4万到30万的成本鸿沟中，短剧重新开荒：AI何去，真人何从

横店，曾被称作横国。

这里有复刻百年风云的民国街景，有红墙金瓦、恢弘壮阔的明清宫苑，有小桥流水、曲径通幽的江南水榭，甚至有金庸笔下侠气纵横的桃花岛。

盛名在外的“横国”，曾短暂变成过“竖国”。前几年，真人竖屏短剧风口爆发，行业投资火热，海量资金涌入赛道，大批手握充足预算的剧组扎堆涌入横店。

于是，古装剧里仗剑天涯的大侠、贴身护卫的侍卫、温婉端庄的公主、君临天下的皇上，渐渐退场，取而代之的是清冷仙君、霸道阔少、逆袭穿越者与退伍雇佣兵。

而如今，AI短剧浪潮席卷而来，横店再度迎来巨变，只是这一次，热闹落幕，这座实景影视之城沦为一座空城。

短剧自习室通过调研、整理，梳理成本构成，以分析新旧赛道的差距：

一部成本30万的传统真人短剧，演员、制作和场地服化道费用，占据了总费用八成以上。但对于AI短剧而言，取而代之的是模型及工具费用，成本仅需4万。

成本骤降的背后，是产能的指数级跃升。真人短剧全年上线量约3万部，而AI短剧的年上线产能可达60万部，字节跳动之间，行业格局被彻底颠覆。

不过，在成本表之外，没有一个从业者能100%断言，AI短剧赢者通吃，实拍短剧毫无赢面。电影诞生后，戏剧成为艺术；电视普及后，电影院仍有光影流动。AI只是改变短剧的制作，而真人实拍或许仍有不可替代的价值。

然而，人们不得不回答的问题是，这不可替代的价值，到底是什么？问题抑或是，这价值真的存在吗？

让真人实拍短剧“一无是处”的成本表

成本打骨折，是很多从业者对AI短剧的最深刻印象。最近，短剧自习室发布《

2026年AI短剧趋势展望》，用数据对比，刻画了短剧行业的“大迁徙”。

最直观层面，是账面差异。

图表显示，同样是最高占比20%的剧本/IP，真人短剧最高成本要到6万，而AI短剧在有AI的辅助下，剧本费最高仅8千，相差7倍多。

真人短剧中演员费用，可大致对应AI短剧中的模型及工具费用，而制作加场地服化道，则可直接对应AI制作人员的劳务费用，只不过后者均仅为前者的六分之一，甚至更低。

容易让人忽视的是，隐形的时间成本。一部真人实拍短剧需筹备一周，拍摄一周，后期一周，精品短剧制作周期至少一个月，还需额外计算发行所需的切片制作时间。而AI短剧，已有团队将制作周期卷到1、2天，加上前期剧本准备和后期，10天也便能上线。

至于推流切片，AI也足以胜任。生成视频，AI快，生成切片，AI又快又好。

更深一层，是沉没成本。

无论真人短剧还是AI短剧，制作费均需要制作方提前垫资，回款则需等到平台投流后回收，周期大致在三个月到半年。真人短剧时代，为了让项目转起来，承制方不会只拍一部戏就坐等回款，头部制作商一个月投拍五六十部剧，也是常见情况。

这就意味着，在收益未明的情况下，所有投资都是沉没成本。这不光对注资人的现金流带来巨大压力，还会进一步影响其接下来的业务决策，更令人头大。于是很多人调侃，“拍霸总不容卖盒饭”，毕竟盒饭都是现款现结。

而制作成本减少三分之二的AI短剧，则为制作方省下更多弹药，同样50万资金，短剧只能投两部，而AI可以投制5-7部，可布局赛道更多，跑出来爆款的赢面也更大，容错空间也就更广。这是AI短剧的低成本，对制作方决策的深层影响。

最终，是产能天花板的局限。

真人短剧实拍时，演员需要排期，场地需要外联，团队需要周转，而这一切资源都会稀缺：旺季时棚位有限，租赁价格飞涨；剧本靠编剧手搓，精品本一本难求；优质的演员、灯光、摄像、装造甚至后期人员供给，也有天然上限。

这一语境下，真人短剧中的真人，指的不只是演员，而是背后提供制作服务的所有从业者。每个人一天的24小时，就是真人短剧产能的天花板。卷到今天，短剧剧组可以实现24小时不间断连轴转地拍摄制作，所有人都是在工作间隙打个盹而已。

而AI短剧时代，要解决产能难题，只需多几台电脑、多几名抽卡师而已。图表显示，真人短剧一年产能大概3万部量级，而AI短剧一年可生产约50万部。

这意味着，虽然AI短剧比真人短剧成本节约至三分之一，而产能数量则翻了十几倍，将制作端的大盘从数十亿提升至三、四百亿的量级。

于是，高成本低产能的真人短剧，与低成本高产能的AI短剧，形成巨大的剪刀差，让短剧行业走向分野。

价格拉低投资门槛，沉没成本影响决策路径，产能优势扩容行业空间，在AI短剧“低成本”的标签背后，短剧行业被这三重推力推动变革，如飞轮一样，越转越快。

由技术推动的变化，前路未知，但确定的是，这一切都无法退回到从前。

4万与30万的数字鸿沟中，短剧行业正在迁徙

短剧成本的迁移，并不是纸面数字变化那么简单。连锁作用的传导下，无数真实的人生，发生转折。

2026年2月7日，距离马年除夕还有9天，很多短剧团队还在进行年前最后项目的拍摄，也有人早早收拾行囊，回家过年。

很多人不知道，在这一天，Seedance 2.0在即梦悄然上线。Seedance 2.0上线即刷屏全网，复刻了Deepseek的高光时刻。有人为制作十几秒视频，排队了十个小时。

4月2日，面向企业用户开放公测，Seedance 2.0全面“入侵”。

很多短剧演员接受媒体采访时，都表示风向的转变，发生在那个寒冷的春节：

头部演员王格格表示，今年3月，感觉没有戏拍了；连续两年半满勤的横店“戏王”，节后一个月没接一则通告；拍了20多部戏的网红演员，片酬自降三分之一，还得自掏差旅“自费接戏”。

短剧演员报价，通常是8小时价格，超时则会叠加超时费。但在今年春节后，有演员用8小时的报价，足足演了27个小时的戏。

最先被淘汰的，是人肉背景板。霸总的爹，千金的娘，镜头中一闪而过的龙套，焦点外身影模糊的群演，是最早一批接不到活的人。

横店数据显示，超七成短剧演员面临失业，群演、配角试镜机会锐减80%。部分从业者转行送外卖、旅拍、婚庆演出和直播带货。

而这还只是台前，化妆、美术、灯光、场记、收音、跟焦、场务，一系列幕后工作的岗位数量，都随着真人短剧开机数量的减少，而越发稀缺。

就算开机，制作方也会考虑套拍，即使用同一套制作班底，同时拍摄两部剧甚至更多部剧集，将制作成本压缩到最低。

更靠近核心的位置，也并不安全。头部演员、编剧虽然还有项目，但薪酬大幅缩水。2万/天的主角只能报4000/天，3000/天的女二通告费只有800，剧本费从3万跌到1万，配音价格从140元/小时降到只剩二位数零头。

媒体报道，有公司真人短剧的后期团队，从五个组缩减至一个组，近30余名制片丢掉工作。

之前的横店，每隔十米就是一个剧组，几乎全在拍短剧，如今逛遍整个横店，碰到的剧组屈指可数，大多还是横屏长剧项目。

景区的餐厅门可罗雀，给剧组做采购的大车司机无货可拉，连拉活的网约车司机，都清闲了很多。

留下的人，也很难停留在自己的舒适区中。

编剧发现，春节后AI仿真人收稿量暴增，朋友圈10个编辑9个都在收AI仿真人剧本。编剧需要重新学习写剧本，出拳不能写出拳，要写清左手还是右手，力度大还是小，角度是横向还是冲出屏幕。而在此之前，他们只需写出拳动作，剩下的交给演员发挥。

演员们也有了新的工作，AI时代，他们可以兜售自己的肖像权来盈利。在签约公司后，他们便可以将自己的面容授权给AI短剧，按到AI仿真人脸上，不光有数千元的肖像权收益，还可获得剧集分成。演员要接新戏，也不用肉身传送，只需穿上指定服装，定妆、扫描，便完成工作。

导演则不用再驻扎片场，而是守在电脑前。在拿到剧本后，他们会确定人物（包括服装、样貌、性格标签等）、环境、道具，再上网寻找参考图，在AI的辅助下，生成可供AI参考的分镜。有AI导演，琢磨出防止撞脸真人的方法：找好合适的男女明星，然后问AI，他们生的孩子长什么样？

后期也AI化，此前给霸总磨皮，给千金修容，给帝王宫女套滤镜的后期，被要求使用AI调色插件，只需找好参考图，喂给AI，全集100分钟的画面就可以自动跟色，效率极大提升的同时，也“节省”了更多人力。有后期表示，虽然自己还有工作，但身边的同事已经走了一半。

相比这些“边缘工作”，一部AI短剧的核心职能，则依赖那些全新诞生的工作：AI抽卡师（或称提示词工程师）、AI建模设计师、AI画面精修师、AI音效……

毫无疑问，这是一次技术性的职业革命。毕竟这些近年来最火爆职业，其工作内容，都是人类历史上从未出现过的。对人才的能力要求，也同样发生改变。

而这些岗位，更加拥挤。对比传统影视团队，这些岗位的入行门槛更低、学习过程更快、可替换成本更低。对于影视人和“外行人”而言，AI工具的使用都是从零开始，大家起点一致、积累无差。而所谓审美能力，从来不是影视人专有。媒体调查发现，目前AI短剧的主要参与方，除了传统影视公司，还有广告、游戏以及部分互联网公司。

行业内人员流失，外行AI大军杀入，让短剧行业在高速发展中完成产能结构的更迭，影响无数人的人生走向。

而这场剧烈的行业变局，根源正是那张冷冰冰的成本迁移表，那几行数字的悬殊对比，催生了眼前所有真实发生的改变。

短剧重新开荒，三大类型短剧将成新常态

短剧行业的变革，迅速而长久。自Seedance 2.0上线还不足半年，AI短剧已经快速走过起步和发展阶段，如今进入红海。

AI短剧数量暴涨，内容高度同质化，爆款率降低，而算力成本却依旧不低。有公司为躲算力高峰，将工作时间调整为凌晨三点——因为凌晨一点，视频生成通道仍然排队严重。

当AI短剧成为行业标配，市场对画面质感的要求也便水涨船高。而AI视频的生成，重度依赖随机的抽卡结果，抽卡消耗token，为了卷质感，就要不断消耗token，一个镜头反复抽个几十次也是常态，这意味着资金和时间的消耗，也就更多。

随着行业拥挤，对人才和剧本需求加剧，优秀人才的身价也水涨船高，优质剧本一本难求，而IP改变成本，也随着平台收紧改编通道而变得越发昂贵。

现实的成本压力之下，AI短剧早已不是一本万利的生意。

就像RPG游戏中，玩家可以选择发育路线一样，正在“红海开荒”的短剧行业，也将会发育出不一样的业态。

第一种，是卷至头部的卷王，将卷出代表绝对质量的精品AI短剧。

5月，第79届戛纳国际电影节，出现了两个中国AI影视公司的剧集，《摸金之天机入梦》（英文名：The Golden Tomb Seeker）与《饿塔》（英文名：Series Tower）。

二者虽是AI短剧，但“血统”均源自旧序。前者为奇幻主题，由《鬼吹灯》作者天下霸唱构筑世界观，后者为科幻题材，改编自银河奖作者的同名科幻小说。两部作品在艺术质感与叙事节奏上均由资深电影人把关，AI只是人类审美的执行者。

与传统短剧不一样，精品短剧并非独立运行，而是期待像长剧一样，培养起可生长的高价值IP。这两部短剧的出品人周志鹏曾对媒体表示：“我们想打造一个叫‘五行八门十三者’的世界，你可以理解为中国版漫威。”

事实上，平台也在扶持精品化内容，如红果的“果燃计划”，便由平台作为出品方，投资扶持精品短剧的制作。短剧的精良程度，足以在东方卫视、北京卫视、江苏卫视等省级卫视，以及央视频、学习强国的官方媒体客户端上线，实现短剧的主流化探索。

精品AI短剧强调的是精，而不是快。北京电影学院动画学院副教授孙平，带团队参与“果燃计划”时，为模拟一个高空坠物砸到人身上的镜头，足足用大模型生成一个月，只为寻找和真实世界相似的痛感和重量感，甚至超过真人实拍同一镜头所需时间。

在内容制作、发行渠道和商业模式上，精品AI短剧和目前的AI短剧，都会有截然不同的解法。二者差别看似只在“精品”二字，内核却完全不同，甚至是背道而驰。

精品AI短剧最终会走向何方、如何发展、能否成为主流，还需要时间来验证。

第二种，是放弃内卷，最大化AI的低门槛和高效率优势，拥抱更大众的下沉市场。

与高投入、未知收益的精品剧对比，低投入、确定收益的下沉剧，风险更低，也更符合放弃真人短剧、投身AI创作者换赛道的初衷。

据中国互联网络信息中心数据显示，超六成用户学历在本科以下，近七成用户远离一二线城市，近半用户月收入在3000元及以下，三分之一都是50岁以上的老年人群。可以说，这些人是短剧生存的根基，也将是市场不竭的水源。

这同时也是一群被院线、长剧和一切精品化内容排斥的群体。在精英叙事畅行的影视行业，他们很难找到一片在劳苦工作之余以及无聊的留守时光中，能消遣自娱的低门槛产品。而下沉短剧，正填补了这一部分空白。

受中国生育峰值影响，真正的老龄化还未到来。民政部数据显示，2025年初我国60岁及以上人口达3.1亿，占总人口的22%，未来十年这一数字还将以每年超千万的速度迅速增长。

与此同时，下沉内容的打法，也适用于出海。一年50万部AI短剧的产能，能诞生的戛纳夺奖剧集屈指可数，但适合日韩、欧美、东南亚下沉市场的剧集，用渔网捞都捞不尽。

尤其是东南亚市场，有从业者曾表示，无论是受教育程度还是社会发展程度，东南亚大部分国家很像20年前的中国，下沉内容更容易跑通市场。

作为生意，下沉内容与精品化内容没有本质区别，创作者可以有审美表达，平台可以有价值倾向，行业可以有风向引导，但抛开所有审美与叙事的取舍不谈，无论何时，下沉AI短剧都将拥有更坚实的产业根基与更广阔的发展空间。

第三种，则是“不合时宜”的真人实拍短剧。

正如我们所看到的，当下作为成功案例的AI短剧，大多在奇幻、仙侠、科幻赛道，偶尔有农村题材的出圈剧，也都逃不过扮猪吃虎的打脸套路。而注重情感体验的爱情、亲情赛道，却鲜有AI爆款出现。

不可否认，虽上文提到，大量真人演员因AI而丢掉工作，但看多了AI短剧之后，很多人都开始怀念真人表演的质感。毕竟，AI演员能演剧情，却难以称得上“好磕”。有观众评价AI演员的哭戏：“她哭得很漂亮，但我不知道她在想什么。”

对于表演而言，AI擅长的精致外表和潇洒动作，都只是浅层表演，真人演员有AI无法复制的优势：精准。曾有人用AI复刻《甜蜜蜜》中张曼玉的哭戏，从平静到悲痛，从笑场到崩溃，真人演员的细腻表演，AI只能学个表面，最终学成四不像的小丑剧。

真人表演的意义，在于观众能“看到”到演员细微的表情、微妙的语气和精准的肢体控制，通过相似的生活经验，获得“临场”的爽感。而在AI拟真人身上，观众“看到”的只是剧本文本的影视化“译制”。

北京人民艺术剧院院长冯远征，曾用更加精炼的话总结，“好演员是在用生命演戏，AI演员是在用数字演戏。”

可以预见，AI的洪潮终将蔓延整个影视制作，届时，我们同样要回答真人表演的意义，那时我们也必然会有共识，真人表演的影视作品，仍值得我们珍惜。

因此，真人短剧的生存逻辑，并不在和AI的效率对比当中，而在真人表演的宏观叙事之下。

好内容从来不缺好观众，我们自然知道实拍短剧曾经的粗制滥造和流水线质感，但我们同样可以期待，在AI倒逼之下，真人实拍短剧能走出新的花路。

而这背后的答案，将是所有真人影视作品的护城河。

……

那个被称为“横国”的横店，可能并未结束，而是换了一种存在形式。

它褪去了烟火肉身，隐匿在各大AI大厂冰冷的服务器机房之中，在虚拟数据的洪流里，也在无边无垠、永不落幕的光影舞台上。

电影诞生后，经典舞台剧仍在数以百场地上演；电视诞生后，院线电影还会让观众热泪盈眶；流媒体诞生后，经典剧集仍在剪辑二创、助眠直播间循环流转。

从历史看，低成本的技术革命，向来不会真正扼死一门艺术——

只要它仍有值得讲述的故事。

（来源：短剧自习室）