中广联演员委员会就AI换脸合成、影视素材魔改发声明
4月2日，据中国广电联合会演员委员会，当前，AI换脸合成、声纹克隆复刻、影视素材任意篡改、魔改、擅自抓取演员影像声频用于AI模型训...
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01. AI音乐，谁在入局？
当AI能完成写词、作曲、编曲、混音一条龙服务，最先感知到改变的，是靠近生产一线的人。 从个人接单到团队一起并肩作战，梨子和她的工作室已经在行业里待了七年。目前七梨工作室主要承接素人、企业、艺人等客户的音乐创作需求。梨子曾见证过行业最混乱的阶段——水平参差不齐的制作者涌入，只要能做出“听得响”的伴奏，就敢自称音乐制作人。 梨子对AI的态度比较积极。她认为，AI的出现会加速淘汰这样的人。 一首传统歌曲的诞生，要经历“词曲编录混”五个创作环节。在梨子工作室里，一首歌的创作需要四个人：作词和作曲一个人，编曲、录音、混音各一个人。创作周期主要取决于录音室制作和客户录音，一般来说一套下来要半个月左右。 梨子工作室的报价，如果只算词曲编，不算中期录音和后期混音的话，大概是几千到上万不等。 半个月，按照Suno日均生成700万首歌的速度来对比，仅它一个平台就可以填满大半个网易云音乐曲库；而这些AI歌曲的生产成本很低，只需要两千块，就可以成为Suno Premier版的年费会员。 AI的出现看似降低了音乐小白写歌的门槛，但其实是拔高了行业准入标准，“现在那些水平差的制作者很难超过AI，更别说对AI作品进行扒带（即音乐人不依赖现成的乐谱，通过自己的听辨和推理还原乐谱或演奏方案，对音乐人专业性要求极高）精调。”
梨子将现在的客户分为三类：一类是纯娱乐型玩家，专业的音乐工作室几乎赚不到他们的钱，他们更倾向花费十几块钱用AI生成音乐自娱自乐；第二类是用AI生成小样，需要音乐工作室去扒带重新编曲，这也是AI音乐时代衍生出的新商业模式；最后一种就是高要求，不允许使用AI生成的高端客户。
在AI和音乐的碰撞上，资深录音师、混音师凯文也颇有研究。
在音乐创作中，凯文会参考AI提供的多元化创作思路，但是核心的创作环节依旧以自主创作为主。凯文告诉「AIX财经」，目前主要会运用AI人声模型，来完成demo人声的制作，以此快速搭建歌曲的人声框架。
除了专业音乐者利用AI来赋能原本的音乐工作，更多的个体也在用AI将自己打造成“音乐人”。目前业内使用的AI音乐工具高度趋同，整体可划分为技术派与生态派两大阵营，再辅以一批垂直小平台作为补充。
纯技术派只专注歌曲“生产”，不涉及分发链路。这类玩家以国外工具为主，技术基因深厚、生成能力成熟。其中Suno已是当前全球主流的AI音乐生成平台，同梯队的选手还包括Udio、MinimaxMusic等。
生态派则不仅具备AI创作能力，还手握成熟的发行与流量渠道。国内主要涉及在线音乐平台，它们既是技术入局者，也是最终的流量出口：腾讯音乐在QQ音乐内嵌AI创作能力，并推出独立AI音乐APP“VEMUS未音”；字节设有抖音AI音乐创作实验室，旗下汽水音乐、番茄音乐可直接承接AI歌曲发行；网易云音乐则依托网易天音提供AI创作，并通过网易云音乐完成分发与扶持。
除此之外，国内还活跃着一批垂直小平台玩家，如音控、Muse AI等。它们不具备技术派的优势，创作形态更接近轻量化音乐工具，且自身无独立发行渠道，最终仍需依赖腾讯音乐、抖音、网易云音乐等大平台完成上架。
02. 大多数人还没赚到一杯奶茶钱
平台、工具、创作者，各方都已入场。这场热闹背后，谁真正赚到了钱？ 「AIX财经」了解到，目前市场主要有三种变现模式：提供技术服务、售卖版权和平台分成。 靠技术吃饭的有像梨子这样的专业团队，通过给AI音乐精修、依靠专业技术挣辛苦钱。不过这一业务目前只能占工作室很小的一部分收入。 梨子告诉「AIX财经」，自己的工作室主要依靠积累下来的熟客，但现在作词和作曲的订单量少了很多，纵使AI改编、扒带订单有所增长，但是总订单量还是比前两年少了30%左右。 售卖版权则是少数人的红利。 2024年周白白偶然接触AI音乐，他告诉「AIX财经」，作品歌词仍靠自己原创完成，但会借助AI找灵感，编曲和演唱部分主要依靠Suno，一年下来，已经创作了30余首歌，其中有15首打包卖给了某官方工作室，拿下了18万版权费。 在谈及为何他的作品能获得青睐，周白白总结了两点原因：一是类型上没有选择市场更大的年轻流行音乐，而是贴合中老年人喜好，专门生产“老式”苦情歌。在这个基础上，周白白的歌词都从自身体悟出发，致力寻找和听众的共鸣。第二个则是运气，“不知道什么时候，歌曲就爆了”。 在最初平台选择上，周白白并没有感知到有什么区别，歌曲火了以后，许多音乐工作室找上门来想要买版权，周白白称，最后选择了平台官方工作室，不在于出价多高，而是顾及到以后发展，希望以此来获得更多流量倾斜。
程序员Yapie的经历也很有代表性。2025年初，一首带有周杰伦风味的AI音乐《七天爱人》上线后迅速走红，Yapie在社交平台分享，该首歌歌词是用DeepSeek完成，编曲和演唱是通过make best music网站生成，在该歌曲播放量超10万、收藏量7000、评论数1495条的时候（目前收藏量已破3万，评论超4900条），每天能带来150元收益，后续该歌曲版权卖了5万元。
梨子认为，现在AI歌曲的版权变现很像“开盲盒”，能卖出并不等于这首歌的音乐价值，外界的舆论走向和流量都是买方考虑的因素，商业价值多过音乐本身。而且，现在关于AI音乐版权界定一直饱受争议，目前国内尚未出台专门法规。
更多的人则是依靠平台分成，不过也难言乐观。
「AIX财经」所在的一个200人的AI音乐创作群聊里，被反复提及且能获得高响应的问题是“你们AI音乐都赚多少钱了？”
真实情况是，群里的大多数还没实现收益，有收益的也普遍在几块钱甚至几毛钱。群主告诉「AIX财经」，从去年年底开始尝试做AI音乐，现在收益不到20元。
据「AIX财经」了解，目前三大主流音乐平台，对AI音乐的分成模式也不一样：
腾讯系目前未明确提供AI音乐播放分成，2025年底，腾讯推出“启明星 AI 实验室”专属通道发行，用户需向平台支付29.9元母带发行费，发行后可参与平台播放收益分成，具体分成比例未公开。有业内人士向「AIX财经」透露，AI音乐千播在0.2–0.4元，普通非AI原创音乐千播在1–2元；
汽水音乐对AI音乐有基础播放分成，有从业者介绍，基础播放千次有效收益约0.8-1.5元，抖音BGM引用也有额外奖励，分成比例通常与播放量分成叠加，热门BGM可能带来更高收益；
网易云音乐是提供播放量激励金和赛事奖金。有AI音乐人透露，万次播放大约有二十几元。此前其“百万奖金AI音乐创作大赛” 冠亚季军各一名，奖励分别为50万、20 万、10 万，另设10名“创作潜力新星”奖，奖金各2万元。
但问题是，平台一般不会给AI歌曲推流，有不少创作者向「AIX财经」反映，目前不仅没有收益，还自己贴钱去买流量。
曾有收歌工作室向上述某创作者透露，一首他们认为有市场潜力的歌，拿去专门投流是五位数起步。这样的工作室还不算头部，市场上有许多这样的工作室，个人资金投进去买推广流量，只能分到九牛一毛。
甚至有创作者直言，“一开始就想用AI音乐赚钱，不如去网上卖课教别人怎样用AI音乐赚钱”。
看来，AI降低了创作门槛，但并没有降低赚钱门槛。
03. AI泛滥后，精品化、线下活动更值钱
在梨子和凯文看来，一首好的作品还是绕不开职业音乐人。 例如在专业性上，AI音乐对于音质、分轨、情感等把握仍欠缺火候。 “现在AI还没有办法生成完全正确的MIDI（乐器数字接口，是音乐制作的核心工程文件），包括分轨不清楚，音质很差”，梨子解释，就像建房子一样，这些是地基，如果有客户拿AI作品来要求改善，原AI音乐文件根本没有好的基础允许添砖加瓦，只能重新对作品进行编曲扒带。 目前针对有特定风格、特定情感表达要求的创作，AI在风格把控、编曲细节打磨上，远不如传统人工制作精准细腻。凯文补充道：“尤其是企业歌曲、文旅主题歌曲这类定制化作品，AI无法精准理解甲方的核心需求与创作意图，更别提商业变现。” 除此之外，梨子提到，现在很多客户的诉求是如何能规避平台的AI检测以及降低抄袭风险。如果客户想减少AI味儿、换个词或者真人演唱，还是离不开专业人士进行二次调整。 对于AI取代焦虑，业内人士看来，在一整套音乐制作流程里，最容易被AI取代的环节是作词和作曲工作。凯文称，这些环节有一定的规律可循，AI能够通过大数据学习快速完成基础产出。 它们的共性是，对人审美的依赖性不高，但梨子称，高级的词曲还是需要依赖人的真实情感，这一点不在“易取代范畴”。 相对的，不容易受到AI威胁的环节是编曲、混音，如混音审美、母带决策、编曲提示词思维等，这些环节高度依赖人的审美。
凯文进一步解释，录音需要精准把控人声、乐器的音色质感与情感表达，混音则需要结合歌曲风格、情感内核做精细化的音色调整、声场搭建，这些都依赖专业的听觉审美、实操经验以及对音乐情感的深度理解，是AI难以复刻的主观创作与技术把控能力。
在谈及AI对音乐的冲击上，被取代的焦虑感似乎并没有想象中严重。他们都有这样的乐观预期：部分会被取代，而部分变得无可替代。
梨子认为，AI音乐的泛滥摧毁的不是高端音乐市场，而是之前日产千百首，广撒网、等一个网络爆款神曲的流水线模式。而极少数强调“人味”、独特IP或者高质量的原创市场，会随着AI歌曲的泛滥迎来需求爆发。
对于位处产业链中部的音乐平台而言，受AI的影响或许更加明显。
音乐平台们的核心盈利逻辑，还是依靠会员订阅。因此MAU规模成为衡量能否持续增长的关键指标。
以腾讯音乐为例，2025年Q4其整体MAU环比下滑2300万，跌至5.28亿。尽管财报呈现营利双增，MAU的持续走低仍令市场担忧，财报发布后，其美股股价大跌24.65%。
MAU下滑的原因是多元的，但当AI音乐批量出现，制作一首歌的成本越来越低，用户获取音乐的渠道随之分散，一定程度上弱化了付费订阅的必要性。
平台们也在寻找新的增长曲线：2025年Q4，腾讯音乐靠艺人的演唱会、周边、会员专属权益，在线音乐中的非订阅收入暴涨41%。线下的音乐体验，包括演唱会、粉丝经济，以及各种周边产品等等，目前很难被AI完全取代。
汽水音乐深度绑定抖音，重点发力综艺、音乐节、live house三大场景，2025年，汽水音乐节开遍16个城市，举办了36场线下演出；网易云音乐线下基因稍弱，但在AI音乐的探索上处于领先，它是三家中唯一承诺“符合独创性要求的AI音乐作品，版权归创作者所有”的平台。
要么布局线下找新增长点，要么顺应时代走在趋势前面，平台们都试图跳出会员订阅的增长困局。
但这场探索远未到终点，它们接下来要回答的仍然是，在产能爆发时代，如何让用户继续为音乐掏钱。（转载自AIX财经）
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